体拜特—西藏之窗

      在几百年的流传过程中，藏戏先后出现了许多传统剧目，至今久演不衰的是著名的八大藏戏。

      八大藏戏分别为《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》。

      各个剧目的演出时间不等，短的只要几个小时，长的可连演几天，但每出戏一般都可分为序幕、正戏、和告别祝福仪式三大部分。

藏戏的“文学基础是在古老的民间说唱‘仲鲁’和‘古尔鲁’的语言基础上发展来的；其标志性人物是从古代民间歌舞‘阿卓’的标志性人物演变来的；其表演形式是从抗灾歌舞‘吉达’和喜庆歌舞‘谐青’发展而来的；其表演程式是从古老的民间歌舞‘仲孜’和‘阿卓’的表演程式繁衍产生的”（参见《当代西藏乐论》第178页）。

西藏最早的藏戏团是山南的宾顿雪巴，最有名望的是拉萨的觉木隆剧团。其传统剧目尚存10多种，最具代表性的是“八大藏戏”，即《文成公主》（a-lca-rgya-za）、《朗萨霁波》（snang-sa-vod-vbum）、《卓娃桑姆》（vgro-ba-bzang-mo）、《赤美滚登》（dri-med-kun-ldan）、《顿月顿珠》（don-yod-don-grub）、《诺桑王子》（chos-rgyal-nor-bzang）、《索吉尼玛》（gzugs-kyi-nyi-ma）、《白玛久巴》（pad-ma-vod-vbar）。

而获得精神文明建设“五个一工程奖”的历史剧《文成公主》，其优美动人的故事、色彩斑斓的服饰、独具特色的表演、丰富多彩的民间艺术等，充分体现了藏戏发展的最高水准。近年来，还创作了一些新剧目，著名的有《大元帝师》《解放军的恩情》《幸福证》《老车夫新传》等，深受藏族群众喜爱。

第一节   藏戏剧种

西藏地方的民族戏曲，发展至今已有上千年历史。藏族最古老的戏曲是公元8世纪起源于雅隆地区的白面具戏和公元14世纪起源于后藏地区的蓝面具戏。这两种戏曲的兴起，又促进了一些新的地方剧种的繁衍，从而影响和推进了近代藏族戏曲发展的进程。

直至目前，西藏地区共有5个不同的地方剧种，分别为古朴原始的白面具戏、高亢悠扬的蓝面具戏和具有山歌风格的昌都戏、具有佛教音色的德格戏，以及独具特色的门巴戏等。这些地方剧种，都具备有各自独特的个性，深受国内外观众喜爱。

1.白面具藏戏  

白面具藏戏，形成于公元七八世纪，是藏族戏曲剧种的母体剧种。据《当代西藏乐论》（边多著）记载：“白面具藏戏是古代藏族人在模仿狩猎时的原始劳动歌舞的基础上，编织一些寻猎等民间故事而形成的。”早期的桑耶寺壁画中，就清晰地描绘有桑耶寺落成时演出白面具藏戏的精彩场面；而今现存的白面具藏戏中仍然表演一些狩猎内容的情节。

白面具藏戏的韵白、唱腔和舞姿神态中，皆有模仿动物的吼叫声，这也是根据“西藏歌音七品”而设计创作的。西藏歌音七品即中令、仙曲、绕地、六合、五合、奋志和近闻。“中令声似鸿雁的叫声，仙曲声似黄牛的吼声，绕地声似山羊的叫声，六合声似孔雀的啼鸣，五合声似杜鹃的啼鸣，奋志声似骏马的嘶鸣，近闻声似大象的嚎叫声”（参见《当代西藏乐论》第23页）。

因此，白面具藏戏的曲牌种类少，演唱形式比较单一。主要演唱形式就是在鼓钹的伴奏下，表演者一面唱一面原地踏步，有时也有伴唱，但这种伴唱主要是重复或变化每一句的最后一个音。其音乐唱腔至今仍保持着粗犷、原始、古朴等风格特色。

雅隆（yar-klungs）是白面具藏戏的发祥地，主要流传于山南一带和拉萨少数地方。现在西藏有白面具藏戏团8个，即雅隆扎西雪巴剧团、尼木塔荣扎西雪巴剧团、堆龙扎西雪巴剧团、琼结宾顿巴剧团、堆龙措美巴扎西雪巴剧团、谢仲卓巴剧团、山南热谢卡扎西雪巴剧团和尼木林周岗扎西雪巴剧团，这些剧团至今仍活跃在西藏各地。

2.蓝面具藏戏  

蓝面具藏戏，起源于后藏地区，是西藏流传最广、影响最大、表演最全面、技巧最丰富的剧种。人们常说的藏戏，实际上就是指蓝面具藏戏。

公元14世纪晚期，噶举派高僧唐东杰布为了修桥造船，广泛募筹巨资，在白面具藏戏的基础上，以民间故事和佛经传记为内容，借鉴喇嘛嘛呢说唱艺术，并吸收藏族歌舞加工提炼，使之适合于表现故事、刻划人物性格的戏曲艺术，逐渐发展成为今天的蓝面具藏戏，迄今已有600多年的历史。

蓝面具藏戏主要有四大剧团，即昂仁炯巴剧团、仁布江喀曲宗剧团、南木林香巴剧团和拉萨觉木隆剧团。这些剧团唱腔丰富，表演讲究，戏装较为华丽。

蓝面具藏戏四大剧团中，最有特色的是昂仁炯巴剧团演出的迥巴藏戏。迥巴藏戏源于日喀则昂仁县的日吾其乡。该乡是藏戏创始人唐东杰布的故乡，也是迥巴藏戏的发祥地。演员出场时多戴蓝色面具，故称“蓝面具派”，也称“新派”。

其演出程序为：开场时，先敲3遍锣鼓，后由戴蓝面具的“温巴”出场报剧目。随着锣鼓节奏，6名执鞭蹬靴腰系牦牛尾的演员出场，领头者称“太子”，此场面称“佳鲁钦比”，意为“太子降福”；其后是2名扮仙女的演员出场，称“拉姆堆嘎”，象征仙女下凡。上述过程相当于“序幕”。

序幕之后，锣鼓敲响引入正戏。首先出场的两名演员称“杰鲁”，头戴白帽，身穿红袍，手持木杖；其后紧随6人（4男2女），头戴双翼高冠，开始说唱。随着剧情展开，或由一人解说剧情，或有领唱道白者，或有众人帮腔齐唱，唱腔高亢嘹亮，粗犷有力。演出片断之间穿插集体舞、双人舞、单人舞，场面热烈欢快。

最后是集体舞和祝福仪式，藏语称“扎西”（bkra-shis），全体演员出场将演出推向高潮。迥巴藏戏除唱腔优美、感情浓厚外，最受观众喜爱的还是其轻松娴熟、幽默滑稽的演技。

为了挖掘、抢救、发展、弘扬传统藏戏艺术，1960年，以拉萨觉木隆剧团为基础成立了藏族历史上的第一个专业藏剧团——西藏自治区藏剧团。

藏剧团把古老的藏戏艺术从广场搬上了现代戏曲舞台，建立了文学、音乐、表演、乐队等设施，把传统的面具表演和现代化妆表演相结合，成功地发展了布景、灯光等舞台美术，还运用民族管弦乐器和传统打击乐器综合伴奏，使之具有浓厚的藏民族特色，大大增强了藏戏艺术的表现力和感染力。近十多年来，先后多次应邀到美国、日本及北欧诸多国家演出，深受国内外观众的好评。

⑴表演程序：藏戏的表演程序分为3部分：一是开场戏，藏语称“顿”，亦称“温巴顿”或“甲鲁温巴”；二是正戏，藏语称“雄”；三是吉祥尾声，藏语称“扎西”（bkra-shis）。

第一部分：开场戏，藏语称“顿”。由3种人物组成一个歌舞队，边歌边舞。这3种人分别为：

1)“温巴”：藏语意为“猎人或渔夫”，7人表演；手持彩箭，面戴头顶画有喷焰摩尼图案的蓝色面具，平整净地。

2)“甲鲁”：藏语意为“王子或太子”，2人表演；头戴大黄高帽，手持弓箭，身着“甲鲁切”（王子服装）降福，但应具备“国政七宝”（rgyal-srid-rin-chen-sna-bdun，又称“轮王七宝”或“七政宝”，即金轮宝、白象宝、绀马宝、神珠宝、玉女宝、主藏臣宝和主兵宝）图案。

3)“拉姆”（lha-mo）：藏语意为“仙女”，7人演唱，头戴仙女头饰，身穿古代藏族妇女服饰。主要内容是赞美山河、祝福迎祥、赞美天神、歌颂造福于民的唐东杰布等，具有浓厚的宗教色彩。演出中，通过韵白、演唱、舞蹈、表演等技巧展示才华，并穿插一些逗人发笑的滑稽对白。

开场戏中的主要部分是“平整净地”，藏语称“萨恰萨都”。所谓“平整净地”，主要是根据藏族最古老的本教思想，认为演出场所居住着许多鬼神，为了众人的安全，必须将鬼神请到演出场所之外，然后才开始演出正戏。

第二部分：正戏。藏语称“雄”，包括一个剧目所有的全部故事情节，因此它的规模和结构就比开场戏和吉祥尾声大得多。

“正戏开始时，全体演员一起出场。如果是历史剧，就在‘顿’之后立即开始正戏表演，而神话剧，则在‘雄’开始的时候，由戏师用快板韵白介绍剧情、地点、环境、人物和唱词，然后剧中人物分别从站成半圆的行列中出来，表演自己的规定动作、唱词，这样循环演出，长则七、八天，短则二、三小时”（参见《西藏艺术研究》2001年第2期第59～60页）。

剧中人物和歌舞队的循环演出，其中还穿插戏师对剧情发展的解释，并说明唱腔唱词，这是正戏的主要形式。

第三部分：吉祥尾声。藏语称“扎西”（bkra-shis），意为“祝福迎祥”，是一种近似于宗教仪式的表演。常使用“达仁”长调唱腔，加上祝福吉祥的唱词，在鼓钹的伴奏下全体演员一起出场，载歌载舞。

这时，人们燃起了神香，祭祀的香烟飘荡在广场上空，人们举起雪白的糌耙粉撒向蔚蓝的天空，以求神灵永保人间的幸福安康。但有的藏戏班子喜欢运用民间歌舞形式表演，具有浓郁的地方特色。

这种吉祥的尾声与充满本教色彩的开场戏，形成了相互呼应相互对照的表演程式，具有独特的民族风格和浓厚的生活气息。

⑵表演技艺：藏戏表演是根据藏族堆嘎尔“吉演拉阿”（意为“戏曲五支”）和64艺技中的“吉乌则吉乜木吉”（意为“九种表演技艺”）的要求而形成的。戏曲五支的内容是演剧者、介绍剧情者、音乐者、服装者和喜剧者等5支。

换言之，就是要有演员的表演，要有戏师的说雄介绍剧情，要有鼓钹的伴奏，要有制作的服装和道具，还要有加强喜剧色彩的丑角演员的精彩表演等。九种表演技艺是媚态、英姿、丑态（这3种属身技）、猛烈、嬉笑、威胁（这3种属口技）、悲悯、愤怒、和善（这3种属眼技）等9种（参见《当代西藏乐论》第36页）。

按照格桑德吉老师在《浅论藏戏》一文中讲的：“从表演上讲，藏戏通常讲究唱、舞、韵、白、技、表，所谓‘六功’。”这六功是：

1)唱：主要有合唱、独唱、帮腔等。合唱是歌舞队在开场戏和吉祥尾声中舞蹈时所唱的，独唱时歌舞队帮唱也是用合唱的形式；独唱有各种不同的调式，并表达不同的感情变化——欢乐、舒畅、愁苦、悲痛等；帮唱，是随独唱人的腔调变化而起到应声作用。

2)舞：即舞蹈。藏戏中的舞蹈是宗教跳神仪式和民间土风舞揉和而发展起来的，基本动作有慢步、快步、退步转圈、单腿跳跃、转头行礼、躺身蹦子等。

3)韵：是用诗句解释剧情的发展，是戏师（藏语称“雄协巴”，又称“剧情讲解人”）掌握的，由熟悉剧情和演员的表演者担任，多数情况由“顿”中的“甲鲁”担任讲解，起着衔接故事和向观众交代情节的作用。

4)白：分为音节相等的诗句和普通道白两种。除剧情讲解人外，其它剧中人物对话都用“白”。但藏戏以唱为主，对白较少。

5)技：藏戏中的“技”是由“舞”发展来的。为了表现武艺高强的武士、将军等，就表演技术难度较大的箭舞、旋舞。在表演动作上也形成了一套程式，常见的有骑马、行船、爬山、登楼、擒魔降妖等。

6)表：主要指丑角的滑稽表演和面具表演（参见《西藏艺术研究》2001年第2期第62～63页）。这些表演程序，说明藏戏具有浓郁的民族特征和地方特色。

⑶音乐唱腔：音乐唱腔是蓝面具藏戏的重要组成部分。蓝面具藏戏的唱腔，具有词短腔长的特点，一般都是运用节奏自由多变的散板形式演唱，主要是以人物定曲，还可根据剧情变化发展运用，丰富多彩。据《当代西藏乐论》记载，蓝面具藏戏有唱腔（“朗达”）100多种，常见的有15种：

1)“达仁”：藏语意为“长调”。“达仁”分为两种：通俗的“达仁”结构简单，演唱通俗易懂；难度较大的“达仁”演唱技巧很高，特点是将主要唱词反复演唱，从而达到烘托气氛、渲染情绪的目的。

2)“达通”：藏语意为“短调”。这种唱腔结构规模较小，旋律通俗流畅。

3)“巴尔通”：藏语意为“中调”。这种唱腔在塑造人物形象、表现性格特征时很突出。这3种唱腔可通用，主要是指旋律的长短和结构的大小。

4)“当罗”：藏语意为“反调”。这种唱腔，一般都是两句结构，当首句旋律的调性到了下句时则转至另一调性，故名“反调”。唱腔的情绪和色彩，都有较明显的对比。

5)“切能”：藏语意为“反复下半句唱”。

6)“觉鲁”：藏语意为“悲调”。不属于专曲专用的唱腔，各种人物都可用“觉鲁”抒发悲痛心情。它的旋律起于“6”音，又落于“6”音，演唱中强调“3”与“2”音。

7)“谐玛朗达”：藏语意为“歌戏混合唱腔”。是蓝面具藏戏特有的唱腔。曲式分为3部分(简称“A－B－A”)：一是唱腔风格的散板形式，如需要表现抒情或悲伤的情绪时，就用平静缓慢的散板形式演唱，当剧情需要表现激情欢乐场面时，就用紧打慢唱形式演唱，当剧情需要表现激烈的冲突情绪时，就用多种速度和强弱对比等板式变化演唱；二是2/4拍子中板节奏的民歌旋律；三是又回到藏戏唱腔风格的散板演唱形式。

8)“谐玛当朗达”：这种唱腔的结构类似歌戏混合唱腔，所不同的是唱腔的中间部分是由念板似的旋律所组成。它的演唱风格类似说唱，因而又称“说唱混合腔”。属于专人专用，结构类似三曲式，一、三段为散板，二段为眼板（1/4拍），适宜表演激动的情绪。

9)“当萨尔”：藏语意为“新腔”。

10)“当宁”：藏语意为“旧腔”。

11)“谢巴朗达”：属诗赞体唱腔，内容包括赞马、赞盔甲、赞盾矛、赞山河、赞家乡等，最受戏曲爱好者偏爱。结构类似三曲式，第一、三段落为散板，亲切感人；第二段落为一板一眼（2/4拍），节奏活泼多变。

12)“均当朗达”：属主要人物唱腔。特点是旋律通俗流畅，情调深沉朴实，艺术感染力强，深受观众喜爱。

13)“当具朗达”：属普通人物唱腔。特点是旋律流畅，情绪饱满朴实，富有感染力。

14)“多巧米纳朗达”：属反派人物唱腔。结构为三段体，其中第二段落韵调更为流畅，充分表现了反派人物的阴险奸诈；唱词与旋律结合紧凑，具有说唱艺术特点。

15)“曲仓木朗达”：又称“扎西朗达”，属藏戏结尾唱腔。音调欢快热烈，具有隆重、喜庆的特色。这些唱腔高亢悠扬、明亮刚烈，旋律优美动听，形象地表现了藏民族的刚强性格和坚韧不拔的奋斗精神，深受国内外观众欢迎。

藏戏的音乐唱腔，也是从古老的各种民间音乐的基础上提炼、发展起来的。蓝面具藏戏中，除继承白面具藏戏的唱腔外，还有演唱别致的“嘿字腔”和技巧特殊的“仲古”，这两种旋律是藏戏的“桥粱”。

“嘿字腔”，是藏族戏曲唱腔中所特有的，它的旋律和唱法在白面具藏戏中较为普遍，这种唱腔比蓝面具藏戏的演唱要原始或平淡，在民间音乐中是没有的，被视为区别戏曲与歌曲唱法的重要标志。

“仲古”，藏语意为“嗓音的转折”，它是从白面具藏戏和其它民间音乐的歌唱中汲取的，是一种高难度演唱技巧。白面具藏戏的“仲古”唱法只有两三种，而蓝面具藏戏的“仲古”已发展到十几种唱法。

蓝面具藏戏唱腔中最有特色的是伴唱，其形式既有简单的亦有复杂的，归结起来有3种：一是每段旋律的尾音在高中音时，伴唱要从主旋律音的下方大二度或小三度进行变化重复，这种伴唱是最普通最简单的。

二是每当主旋律的每段尾音在低音时，伴唱却相反地在主音上方四度或五度音开始演唱，这种伴唱一般都有较多的变化，重复每段的部分旋律。

三是最为复杂的伴唱形式，人们称为“羽毛排列般的伴唱”，就是以多声部曲式进行演唱，藏语称“恰铺聂瓦达尔”（意为“多声部”）。这些伴唱形式，对加强民族风格，烘托气氛，将剧情推向高潮等，起着关键的作用。

3.昌都藏戏

昌都藏戏分为两类：一类是寺庙藏戏，包括昌都强巴林寺、察雅香堆寺、左贡田妥寺、江达岗托寺等寺院僧人表演的藏戏。另一类是民间藏戏，主要指察雅县新康乡等地俗人表演的藏戏。昌都藏戏的表演和音乐都是比较完整的，不仅能演出藏族地区流传很广的八大剧目，还有自己的十几个传统剧目。

昌都藏戏的唱腔（“朗达”）都是在当地民间音乐的基础上加工而成的，因而具有浓厚的康区民间音乐所特有的风格特色。主要唱腔可分为3类：一类为“杰波朗达”：是皇帝、国王、王子等人物的专用唱腔；二类为“尊姆朗达”：是皇后、王后、公主等人物的专用唱腔；三类为“伦波朗达”：是大小臣民的专用唱腔。